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黎志文 Lai Chiman
1949 年生於香港， 1973台灣國立藝專雕塑科畢業後，赴義大利著名世界雕塑中心卡拉拉 ( Carrara ) 石礦區與國際著名藝術家，如亨利·摩爾( Henry Moore )、野口勇( Isamu Noguchi )及彼得·卡耶拿( PietroCascella) 等人，於亨魯 ( Henraux ) 石雕工作室，從事石雕創作。1977年獲美國雕塑家羅伯•魯辛研究金赴美，1980年美國懷俄明大學雕塑碩士學位。1982年取得荷蘭視覺藝術機構之職業藝術家資格，1984年回台灣任教於國立藝術學院，至2016退休。歷經香港、義大利、美國、荷蘭再回到亞洲，豐富的閱歷與吸收多元思潮的審美觀，疊合上早期便確立回歸的東方精神，型塑出富含傳統文化內涵的當代雕塑創作。
黎志文作品從中國傳統文化出發，將東方古典元素轉換成當代藝術語彙。其創作取材於大自然，運用自在的刀法呈現出石雕最大的張力。自七〇年代起便建構自身的創作理念，將中國造字六法中之象形文字的抽象意涵，結合古玉之美感經驗，透過西方的推理辯證，求取視覺表現的最大容量。黎志文的創作將六書法則中的象形與會意，延伸至對自然、人、宇宙與生命的關係探討。萃取特質，經藝術手法轉化。純粹的造型美感下，蘊含圓滿、和諧、中庸之道等東方哲學命
「關係」的思維
黎志文的作品，任誰都會察覺的是，經常都是兩種手法並行。其中之一，是利用單一素材，並從其中導引出生命的變化與生長樣相的手法；另一類則是經由兩種性質相異的事物之組合，激起觀念性或記號論的衝擊之手法。黎志文週期性地往返於兩者之間，經由往返與融合，深化了他的雕刻藝術之整體。此相對性的手法終能並存，並在其背景附加某種意義，因此貫穿黎作品根源的主題，除了「間」的思考之外，並無他物。因為如能立足於「關係」的思維方式，事物所呈顯的就不會是固定的實體，而是經常從某種狀態移行至不同的狀態，不斷變化，具有生命力的統一體。
— 摘自 峰村敏明〈黎志文沉靜的前進〉
表現與呈現之間
藝術的雙元性是中國造型藝術語言的特色，也是黎志文汲汲然在中國原型裡找到的符號，這種在造型藝術乃至於文學上常用的互補或對峙的雙元性，決不是哲學本體論中的陰陽二極論。藝術的雙元性可能是凹凸、明晦、虛實、粗細等一系列在質地、感覺上的排比；也可能是某些抽象概念上的關聯詞，如動與靜、雅與俗、上與下、高與低等；是理念透過感性形象而表現的本質意蘊，也是藝術形是藉以提高其表現性的一種架構模式。
— 摘自 李明明〈表現與呈現之間〉
夢 主體
以道家有無相生的形上學為理念，最初發展出詩意造型，而後又發展出山水造型，突顯大地的自由自在。從雕塑到非雕塑的思維探索，也讓黎志文的作品具有地景藝術的精神。近年的創作中，一件作品結合了許多現成物，每一件現成物都有自己原來作者的主體性，而當他將它們聚集起來，似乎也象徵著這片大地聚集了各種不同的主體性。簡單說，大地是所有不同出身的主體的歸宿。
──摘自 廖仁義〈大地歸人──黎志文的地景雕塑〉
素描與雕塑
黎志文的素描正是一連串雕塑創作的預想圖。在欣賞這些作品時，必須緊扣雕塑意念來觀看：透過平面來表達的形式內容是什麼？我曾經為文解讀他的素描作品，是一種空間概念的辯證，說明「素描中的黑圓──空間圖形被反轉為實體」。因為在平面視覺中，「觀念辯證一旦延用到空間表現時，意念上的反轉似乎不可避免。因為空間構形並無實體可以挪用，虛實反覆成為可行的思考方向。」
黎志文的素描是一種空間意象的反照。雕塑裡的實體、虛空，以抽象繪畫的語言反轉，形成與實物對照的樣貌，化實為虛、凝虛以實，用黑白構圖演繹這種變化。
— 摘自 江衍籌〈空間意象的反照〉