寧靜的海, 壓克力畫布, 72x115cm

The Tranquilizing Sea , Acrylic on canvas, 2021

從〈寧靜的海〉一作，在曾經多以大色塊給予畫面穩定感的區域，被更自在躍動且理性分布的舖色代換；靜止的畫面與顏色深淺、筆觸粗細的變化成為動靜兩者的對比關係，從窗外的景色一路延伸到室內的布幔以及擺設等，温孟瑜縝密的規劃每一個型態單純的物件，透過多樣的表面變化給予觀者尋寶般的驚奇感。

城市之光, 壓克力畫布, 100x100cm

City Lights, Acrylic on canvas, 2021

以一介孔洞窺探林立建築的〈城市之光〉，是本次展覽中温孟瑜風格蛻變後的代表作。往期作品中多表現室內場景並將植物帶進空間，此作以更自由的手法將小空間堆疊布局。本被邀請進入場景的植物如今反客為主，頻繁穿插在樓與樓間；本是有些壅擠而繁忙的都市叢林，能夠呼吸和伸展。

"城市給我的感覺是很緊密的，人與人之間的關係很像相鄰的高樓；彼此可能靠得很近，關係卻非常疏離。植物在其中就成為了一種調和劑，就像從窗外望出去仍有路樹給我們一個喘口氣的空間。但生活在這個地方很長的時間，我仍然是喜歡這裡的，城市的生機蓬勃正來自於這樣的地方，所以我試著將光的流轉變化來詮釋這點。"

温孟瑜運用大面積筆觸呈現植物，並與規矩色塊構成的建築空間作為對比，在拉鋸過程中轉化為自成一格的和諧與活力感。

日與夜之間, 壓克力畫布, 50x50cm x 2件

Between Day and Night, Acrylic on canvas, 2021

〈日與夜之間--和煦的光〉〈日與夜之間--無聲的夜〉兩件成對作品是本次展覽主題來源，也是温孟瑜的光與時間變化關係最顯著的一組作品。兩件以室內暖色調以及暗色調帶出白天與傍晚的對比感；畫中植物流動的綠恍若自然擺動的葉；一是與室內的時間相通的窗外藍天；一是與室內暗色調相對比的青天綠地；窗，儼然成為了連接兩個世界或時間的接點。而當兩幅畫一同欣賞時，這些細節更相映成趣。